EDUARDO VÁZQUEZ BAEZA
Arquitecto, Pintor, Escultor
Vida
Egresó y fundador de la Escuela de Arquitectura del ITESO en 1969, institución en la que inició su actividad docente en 1969 al impartir las materias de Diseño y Dibujo Arquitectónico. Asesor de más de 135 tesis. Actualmente tiene a su cargo el Taller de Diseño I en la licenciatura en Diseño desde 1994 de la cual fue profesor fundador.
Inicia su actividad profesional durante el primer año de la década de los 70 al desempeñarse como Jefe de Taller en sociedad con el arquitecto Fernando González Gortázar. Posteriormente funda, junto con Gabriel Casillas y Rodolfo I Rodríguez, el Grupo PIA, Paisaje, Ingeniería y Arquitectura S.C., a través del cual incursiona en el paisajismo, la planeación, el urbanismo y la arquitectura. Desde el año 2000 se desarrolla profesionalmente a través de su empresa PAU, Paisaje, Arquitectura y Urbanismo, SC de RL.
Algunas de sus obras relevantes son: el proyecto de paisaje en la restauración del Convento de San Francisco en Zacatecas; la remodelación del hotel B&B en Ajijic; el Plan Parcial de Urbanización Amapas Sur, en Puerto Vallarta; la Imagen Urbana de la Prolongación de Av. López Mateos, del Periférico al Ingreso a Tlajomulco; el proyecto de Paisaje para Guadalajara World Trade Center y el Proyecto de Arquitectura de Paisaje Parque Metropolitano, entre otros.
Paralelo a su profesión, Eduardo Vázquez se ha dedicado a las artes plásticas a través de la pintura y la escultura. Su primera exposición data de 1969 cuando participó en la muestra colectiva Primer Salón Nuevos Valores organizado por la Galería Municipal de Guadalajara. A partir de entonces ha expuesto en el Centro de Arte Moderno de Guadalajara y en diversas galerías y museos en varios estados de la república y en países como Canadá, EUA, Inglaterra y Suecia, realizando a la fecha un total de 19 exposiciones individuales y 135 exposiciones colectivas, incluidas tres exposiciones fotográficas: la Primera Muestra de la Fotografía Latinoamericana Contemporánea en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y la Exposición colectiva , La Tierra y la Gente de Jalisco en Suecia y Exposición colectiva en el CAM de Guadalajara.
Semblanza
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Por más de 45 años, el pintor Eduardo Vázquez Baeza ha sido respetado y considerado como un artista con gran proyección dentro de la pintura Mexicana contemporánea, perteneciente al grupo de los Geometristas Mexicanos.
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Nace en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en el año de 1945, desde temprana edad la pintura y la escultura ha sido trascendental en su vida mostrando una manifiesta sensibilidad hacia el color, el dibujo, el contraste, el orden, las proporciones, el equilibrio, las figuras geométricas de repetición, y sobre todo, calidad y oficio en la ejecución de su obra.
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Durante su aprendizaje como arquitecto aprendió la importancia de la utilización de la retícula, esto a partir del entendimiento y análisis de las propuestas de la Bauhaus, convirtiéndose ésta en su fundamento: que cualquier elemento de la naturaleza, como una secuela o una estructura reticulada, siempre se verá manifestado en el trasfondo temático de su obra.
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En el año de 1969, incursionó de manera profesional en la pintura y la escultura, participando en el Concurso de Nuevos Valores de Plástica Contemporánea de Guadalajara, logrando el primer lugar lo que le otorgó el premio adquisición, así como una primera exposición.
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Desde entonces su pintura y escultura se ha convertido en el reflejo de su personalidad y la forma de entender su entorno, por lo que a raíz de este ejercicio constante, Eduardo Vázquez Baeza ha realizado 16 Exposiciones Individuales y 60 Exposiciones Colectivas aproximadamente en diferentes países como EUA, Inglaterra, Suiza y México. En la actualidad cuenta con más de 160 coleccionistas particulares y privados entre ellos figuran bancos, museos, industrias y asociaciones privadas.
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Entre sus actividades complementarias a realizado Murales públicos y privados, diseño gráfico e industrial, escultura urbana y paisajista. Como arquitecto ha colaborado con el Arq. Fernando González Cortázar, del 70/84.
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En el año de 2008 cumplió 40 años de actividad pictórica ininterrumpida.
CITAS
Despojemos a la naturaleza de sus formas y queda el estilo.
Theo Van Doesburg
Aborrezco todo lo que sea temperamento, inspiración, fuego sagrado y todos los atributos del genio que ocultan el desorden de la mente.
(THEO VAN DOESBURG).
Inconscientemente todo artista verdadero se ha sentido siempre conmovido por la belleza, el color y la relación de por sí mismos y no por lo que puedan representar.
(PIET MONDRIAN)
El propósito más profundo de la pintura ha sido siempre dar una existencia concreta, por medio de la línea y el color, a lo universal que aparece en la contemplación.
(PIET MONDRIAN).
Énfasis en la pintura como un objeto; una realidad en sí misma en vez de una ilusión de otra cosa.
(GUSTAVE COURBET).
Realidad física de la pintura en sí misma como un objeto, que el color se represente, la tela sea realmente tela, líneas que sean líneas solamente.
(EDDOVB).
Si entre los artistas de academia se dice y se repite lo difícil que es en su arte al desnudo, no menos problemático resulta hablar de el arte desnudo, del arte despojado de toda veleidad, de toda referencia literaria, de toda concesión blanda o dulzona.
(FERNANDO GONZÁLEZ GORTÁZAR).
Si pudiera hablarse de equilibrio introyectado o de clasicismo contemporáneo en relación a lo visual, las obras de Vázquez Baeza andarían cerca de estas posturas, que a fin de cuentas son resultado de una forma de ser y de ver las cosas en las que se conjugan principios como “verdad”, “sencillez”, “orden”.
Esto implica un deber ser estético que no está lejos de lo ético y que encuentra su fundamentación en la personalidad poco complicada, directa, genuina y algo austera de este pintor, misma que se manifiesta tanto en su pintura como en otros aspectos de su vida profesional y también en sus relaciones interpersonales.
(TERESA DEL CONDE)
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En un principio del negro se levantaron tenues trazos, hacia la luz.
Su evoluciòn perfecta, un giro, un quiebre.
Toda rectitud concibe con tono.
Detràs del lienzo, aguarda, como lejana, la sobriedad en traje de lìnea.
No basta sorprenderla, sino que, es imprescindible prenderse a su vuelo.
Y asì surcar un cosmos no previsto.
No todo vértice surca fronteras
Prismas reticulados
Pegasos en fuga
Aliento contenido
Y color.
Después el todo es lo que priva
No es lo perfecto sino lo que aspira a serlo.
No es el campo de las tinieblas sino la rendija por donde se escondiò.
No es la ausencia humana, sino su posibilidad.
Gerardo Monroy
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